从滤镜到穿搭，油画风都显得优雅和高级。从名画中汲取生活的灵感，其实不失为一个提升日常仪式感的方式。其中的配色和服饰搭配上也常常能提供新的想法，帮助你成为行走的复古画报。
“油画感”打动人的点，大概在于这样的视觉效果美而耐看，也比较百搭。油画在创作时强调颜色的对比和统一，画面中的光影层次丰富。而借鉴一些经典作品中的服装表现，不仅能帮助提升审美，也能从中get一些穿搭巧思，打造复古典雅的风格。
我们可以参考一下印象派大师莫奈的配色技巧，它的作品表达的都非常细腻，柔和却又生动，朦胧中又能清晰的表达光影效果，即使是灰色调，也能通过色彩的明暗和冷暖的对比整个画面的层次拉开。比如说《雾中的维特尼》配色，深浅不一的同色配色，在大面积的同色配色中，也不乏一点点撞色的点缀。
其实仔细分析一下油画中的用色，大部分的色彩都是浓郁而柔和的，颜色间相互制约，在视觉上达到一种平衡。主体的色调也比较明确，即便是浓烈的色彩，也不会让人觉得鲜艳刺眼。从那些具有“油画感”的影视剧扮相上也可以看出，服装配色避开了高饱和度的颜色，而是选择了明度较低的、略带一点灰色的颜色。
看到这里，大家可能想到“乔治·莫兰迪”这位艺术家，他的画色彩的表达优雅而高级。如果你想要走进油画中，不妨选择这样的彩色系。同样中性色依然是基础百搭的，许多名画总都少不了黑白灰的身影。担心hold不住莫兰迪色系或者有选择困难症的人，可以考虑纯净的白色或者沉稳的黑色。
落到实际的操作上，不妨从纯色款入手，采用我们熟悉的邻近色搭配原色，利用“less is more”的原则，全身上下不超过三种颜色，便能打造出高级感。入门级选手如果还不够自信，不妨看一些大牌的秀场搭配。甚至可以考虑从油画风的基础单品比如鞋子入手，来实现穿搭与艺术的碰撞。
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