夏天的时候走进三里屯，会让人有种「没有花臂，就没有入场券」的错觉。特立独行的亚文化逐渐炙手可热，处于亚文化边缘的人们总是在不断加高当代亚浓度的天花板，纹过身、穿过孔，但当周围所有人都这么干的时候，只有聪明的人知道，是时候该开始做减法了——剃掉眼睛上方的遮羞布。
曾几何时，没有眉毛等同于病态，但不知什么时候起，有人开始把无眉当作审美标准。主流世界里人们致力于用各种方法让稀疏的眉毛伪装成茂密的状态，拥有一对完美的野生眉便是拥有了一片原始森林。而那些不想趋同于普通人的年轻人们，宁愿一把火烧光那片森林，跟当年上学的时候勇于剃光头的人一样，穹顶的敞亮能让自己在人群中显得熠熠生辉。
他们都以为自己在标新立异，他们看似都在追逐潮流，但既然潮流是个圈，追赶的人和停在原地的人总会不期而遇。就像蒙娜丽莎怎么也没想到，几百年后，虽然没有了文艺复兴，却产生了无眉复兴，无数的亚文化青年都在剃掉眉毛向蒙娜丽莎致敬，他们说「蒙娜丽莎才是真正在亚文化圈竖起行业标杆的人」。
辩证蒙娜丽莎是否在微笑，这个问题困扰了几百年来每一个看过她的人，无数人忽略她上扬的嘴角，勇敢发出诘问，直到有人开始把这个神秘女人的神秘表情与之眉毛相关联。
英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。
而这种高级的留白手法无疑恰当地运用在了蒙娜丽莎的眉毛上。
达芬奇喜欢的一种技术叫SUFMART，这是一种颜色出挑又具备抗老化能力的技术。多年来，蒙娜丽莎眉毛上的油漆逐渐脱落，妆容却开始越来越细腻，笑容也因为眉毛的原因，变得越来越神秘。
某个法国作家曾说：「女人的脸创造了时间」，但蒙娜丽莎特有的「美丽」却是被时间创造的。
好像每个时代的女性对毛发都有种与生俱来的厌恶，当今时代我们针对的是腿毛、腋毛，而在文艺复兴时期，女孩们总是觉得自己的眉毛、睫毛，甚至发际线都显得很多余。
正因为如此，那个时代的审美影响了那个时代的艺术家，达芬奇大部分作品都不会突出女性的睫毛、眉毛；拉斐尔也照做了；米开朗基罗也没有睫毛。
从中世纪到整个文艺复兴时期，睫毛和眉毛都不是「潮流」，通常那个时代的女性都将两者去除或者漂白，甚至拔出发际线以突出额头，这在当时被认为是女性面部最重要的特征。
在那个时代，无眉是主流，但谁也不知道从什么时候起，无眉早已脱离主流审美，只有被旁人认为是「怪胎」的人才敢尝试。
或许每个时代都有一小部分与主流审美唱反调的青年，但只有在这个时代，我们把他们统称为「亚逼」。
不同时代与风格的亚相差甚远，却在无眉的选择上完成了殊途同归。
在蒙娜丽莎之后冗长的一段时间里，后起的大卫鲍伊把自己变成了Ziggy Stardust，而大卫对华丽外星人最关键的拿捏，就是他剃掉了他的眉毛。
玛丽莲曼森也受了Ziggy Stardust的影响，了却了眉头尘埃，一张苍白的脸对比极强的妆容，让他由此坐稳了死亡哥特金属教父的位置。
当一个「怪人」并不难，但难的是这个时代有太多的人都想变怪。
有人始终认为没有眉毛的光秃秃的脸只会让你看着亚健康，但当嗅觉敏锐的时尚界注意到这一点时，无眉却变成了「高级」的代名词。
就连《VOGUE》杂志也不止一次在封面上展示无眉妆造的模特。
没有眉毛的亚人看起来更像Cyborg，摒除了杂乱无章的毛发，大片留白的额头仿佛充满了后人类的高等智慧。
人们走向亚文化审美，无非是想让自己看起来特立独行，但即使再另类的亚，都还是想借外形传递情绪。就像你能从涩谷系解读出热烈，从哥特风解读出厌世，从Grunge解读出愤怒，但面对一个没有眉毛的亚人，什么都解读不出来的你只会感到无所适从。
时代确实在进步，却也总是充满矛盾与反抗，就像有人还在害怕点烟的时候燎到眉毛，有人却在处心积虑让自己的眉毛千万别长出来。
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